Celine
在巴黎時裝週尾聲,Michael Rider 在 Parc de Saint-Cloud 呈現他的第二個 Celine 系列,2026 夏季時裝展,延續七月首秀的敘事,仿佛模特兒未曾停步。 秀場被陽光和樹木環繞,品牌核心與學院風格融合,營造輕盈夏日氛圍。系列強調剪裁與輕鬆的平衡,融合 Phoebe Philo 的極簡與 Hedi Slimane 的瘦長輪廓。 雙排扣西裝外套配窄管褲把復古帶到現代;經典的絲質圍巾以拼貼方式融入服飾設計,增添玩味;鮮艷的紅藍黃色調點綴黑、海軍藍與奶油的日常輪廓,展現活力樂觀。美式運動風情與巴黎波希米亞美學找到恰到好處的平衡。Rider 表示「我們想到了那些美好的時光,輕盈的靈動和盛夏的熾熱。含蓄低調和暴露肌膚之間存在的張力。關乎那些經久不衰的事物,也關乎那些轉瞬即逝的瞬間。」品牌大使兼 BTS 成員金泰亨 V 亦優雅亮相,見證新任創意總監 Michael Rider 的第二個系列,更與韓國男團 TWS 世紀合照。




Valentino
Valentino 2026 春夏時裝展以「Fireflies」作為主題,展場佈置了 NoNoTak Studio 的「Sora」燈光裝置藝術,並由荷里活傳奇女星 Pamela Anderson 徐徐朗讀出今季概念。系列靈感來自意大利詩人 Pier Paolo Pasolini 的書信,“我曾與你提及的那個夜晚,我們看見了漫山遍野的螢火蟲,它們在密林深處的幽叢間,像一片片浮動的星河。我們羨慕它們,因為它們彼此相愛,以纏綿的軌跡與微芒相互渴求。”模特兒在漆黑中重新凝視亮光,以螢火蟲象徵拒絕被標準化的美、刺破黑夜的生命力和倔強的希望。復古韻味貫穿系列,閃爍材質、螢火蟲項鏈、透視薄紗與碎花融入修長的正裝剪裁,創意總監 Alessandro Michele 以時裝回應當下的沉重議題,向來的極繁主義變得精煉,展現以當代靈魂重新詮釋的品牌美學。
品牌大使及好友齊出席 Valentino 時裝展,其中包括 TXT 成員 Soobin 、泰國明星 Jeff Satur 和 Met Gala 聯合主席 Colman Domingo。同場更有泰國男團 Bus 成員 Peem Wasu 、日本人氣演員道枝駿佑 、復古天后 Lana Del Rey 和 《神奇4俠》演員 Joseph Quinn ,以華麗的繽紛穿搭展現品牌的極繁主義魅力,各有特色。
Maison Margiela
在兒童樂團些微走調的經典樂曲下,新任創意總監 Glenn Martens 上任後的首個 Maison Margiela 成衣時裝展正式發佈。這支 61 位年輕音樂家組成的管弦樂團,成員年齡介於7至15歲。品牌經典四撇標誌成為彷彿牙科醫生擴張口部的工具,令模特兒的臉孔變得不可辨認,延續品牌的匿名哲學;現場模特兒更佩戴四角縫線口套,增添神秘氛圍。系列與高級訂製一脈相承,花卉元素呈現於古典的壁紙印花拼接與立體剪裁垂墜,針織面料壓印模擬十六世紀壁紙剝落效果;透明膠紙點綴肩帶與領口,塑化工藝更進一步擴大至整件單品,如真絲外套蛻變為實用雨衣,玩弄保存的意義;正裝、針織與牛仔在解構與全新肩部結構下展現修長飄逸的效果,融入低襠褲與銳利圓弧袖,注入牛仔布的多功能致敬;在品牌典藏的基礎下,Tabi Claw 鞋款以玻璃鞋跟創新演變,盒式手袋飾金屬鑲邊,展現現代氣息。
Tom Ford
巴黎時裝週期間迎來 Haider Ackermann 作為創意總監的第二個 Tom Ford 時裝展。 在漆黑午夜藍調的空間中,彷彿月光反射的大海中,品牌標誌性的誘惑風情恣意散發,模特兒在鏡面地板上伴隨 David Bowie 的《Heroes》遊走,營造親密對視與觸碰的張力。Haider Ackermann 表示「高貴不是徽章,而是舉止的風範——相信美是抵抗的手段,並以此實踐。即使只是一天,我們也可以成為英雄。」設計師的建築結構剪裁與品牌的性感挑逗完美交織,恰到好處的鏤空為勾勒身形的垂直剪裁提供詮釋空間;奢華的絲、皮革與羊絨堆砌出脆弱的危險感覺;結尾的靛藍無背禮服,融合運動暗示與優雅抵抗。





Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier 在新任創意總監 Duran Lantink 上任後,迎來首個時裝展,2026春夏成衣系列「Junior」。系列融合設計師對時尚的獨特見解與品牌精神,以充滿趣味的手法顛覆性別規範與對服裝的理解,展現 Lantink 對身體與比例的雕塑式解構,進一步延續叛逆遺產。標誌性的水手服在誇張輪廓下重生;經典條搭配泡泡填充,創造 3D 卡通形式的膨脹感;錯視印花呈現胸毛與假肌肉,與大膽裸露模糊性別界線,慶祝身體自主;鏤空未來主義造型喚起 Jean Paul Gaultier 為《第五元素》設計的戲服,相信將會成為這個巴黎時裝周最為兩極化的系列之一。