巴黎時裝週：Saint Laurent 2026 春夏男裝系列 用藝術串連自我蛻變的故事

這真的是 Saint Laurent 嗎？

一來到 2026 男裝春夏時裝展現場，就被這裡的明亮而感到驚訝，甚至讓人懷疑自己是不是來錯了。不僅僅是巴黎商品交易所外面的米白色的古典建築支柱，走進天橋的展場空間後，映入眼簾的乾淨神聖的圓形空間，場地正中央正擺放著名為《Clinamen》 的裝置藝術。出自法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 之手，陽光從樓頂的窗花滲透進來，灑在中央的一大片水池中，碧藍色的水上放著大大小小的瓷碗，壯麗而平靜，瓷碗碰撞的清脆聲讓大家就像來到一個夢想空間，心情悄悄平復。

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靈感構思

在2026年春夏男裝系列中，創意總監 Anthony Vaccarello 帶來了一場懸浮於巴黎與法爾島之間的時尚盛宴。靈感源自失落的一代藝術家 Stanton、Angus、Ellis，以及品牌創辦人 Yves Saint Laurent 先生於1974年選擇隱退，並且尋求自我蛻變的故事。Vaccarello 則以他一貫的優雅筆觸，將來自不同角落的無聲慾望轉化為服裝美學，這就是我們能在這次系列中感到的叛逆和品牌所帶來的新世界，時裝展的這個片刻就像被帶離現實。這不僅是對過去的致敬，更是對未來時尚精神的延續與傳承。

藝術 X 時裝

如剛才所說，這次展覽場地選擇在交易所舉行，並引用了場地中的裝置藝術作為背景。圓形水池裡漂浮、碰撞的瓷碗無拘無束地飄浮著，畫出無形軌跡，這也悄悄呼應這品牌對於時裝設計的大膽和創新。回到這次設計系列，服裝除了色彩讓人眼前一亮，輕盈透薄的墊肩恤衫同時成為焦點，隨風飄動，自由自在。設計師拋開夜色的神秘，選擇午後清新的自然光，展現含蓄且深刻的美感。

貫徹始終的細節

剪裁方面，收腰設計搭配寬肩線條，平衡了經典與現代感，就如以往的系列般讓品牌基因一目了然。材質運用上，整個春夏系列以絲綢、尼龍等輕盈面料串聯在一起，勾勒出身體線條之餘展現男性的陽剛之氣，使服裝在保持優雅的同時，也具備型格與靈動的美態。所說色彩成為亮點，光暗上也稍作調節，更貼合品牌沉著的設計美學。=沙色、鹽白、淡赭色、枯苔綠及池等，不會過度張揚，低調內斂地散發迷人氣質。另外，造型上也花了些小心思，例如領呔塞進了恤衫中，或者隨性地綁上腰帶，在正裝上增添玩味。

融入經典

2026春夏系列除了是輝煌歲月的致敬，也是展現品牌多年來對於工藝的極致追求和創新。系列中的短褲款式讓人想到往日品牌的舊作，卻以現代美學重新詮釋，讓設計更貼合日常所需。綜觀整個時裝展，模特兒身穿的新系列服裝，與場地的流動性和韻律互相呼應，展現了品牌時裝充滿生命力的一面，就如品牌的一貫態度 —— 優雅且不張揚，永恆的剪裁與細膩設計，再次為我們帶來全新視覺。

Image courtesy of Saint Laurent