4 September 2025
GQ Hong Kong 專訪 Offgod & Tate，本地藝術家兄弟組合與 Mercedes-Benz、adidas Original 和村上隆合作
「創意就是創意，無分界限」，這句話用在 Offgod 與 Tate 身上一點不假。在這個社交媒體的世代，網絡四處流竄，世界與世界之間的距離變得近乎沒有，只要你有才華，每個人都可以擁有他們 15 分鐘的成名一刻，而 Offgod 與 Tate 兩兄弟所建立的可遠遠超過 15 分鐘，並繼續通往無人可預計的璀璨未來。他們兩位本地新星在二十多之齡已與村上隆、Adidas Originals 和滙豐銀行等展開合作，接下來更將為 Mercedes-Benz 跨界汽車領域，涉獵平面設計、時裝、藝術、雕塑等等不同領域，Offgod 亦為 The Kif LAROI 及 Juice WRLD 這些國際音樂人設計音樂封面。兩兄弟接連舉辦展覽，更成立品牌工作室 Offgod:Tate，創作力爆發，不知道下一步將會帶來什麼驚喜？
可否介紹一下今次與 Mercedes-Benz 的合作？
Offgod：我們在設計車身圖像時找到許多樂趣，鑑於我們原本就受到許多老式復古汽車及其形狀的啟發，於是參考了日本的汽車貼膜，它們看起來都色彩鮮豔、永不過時，幾乎瘋狂到難以相信在現實生活中出現。我們還從電影中汲取靈感，例如《玩命關頭2》中 Suki 標誌性的粉紅色汽車，以及迪士尼《汽車總動員》中那個帶有LED燈光和彩色火焰排氣管汽車的經典場景。我們通過收集童年記憶，結合標誌性的藝術風格和懷舊色調，創造出這款獨一無二的汽車貼膜設計。
Tate：設計汽車是我們一直以來的夢想清單之一。從大學宿舍牆上的圖片，到設計自己的雕塑感頭燈和後翼，我們在整個過程投入了大量心血，受 Luigi Colani 的柔和線條和實驗性原型影響，更從《變形金剛》系列的美學中獲得啟發，特別是從車輛到機器人的轉換過程。
有史以來創作過最喜歡的作品是？可否簡單介紹一下？
Offgod ：我最喜歡的作品是近期與 Adidas 的合作系列。能與 Adidas 合作一直是我們的夢想。我記得小時候很崇拜像 Kerwin Frost、Pharrell Williams 和 Jeremy Scott 這些人與 Adidas 的合作，他們的合作不只是鞋子，看起來就像可以穿的藝術品。這次合作對我們來說是一個重要的里程碑，整個過程從設計到拍攝廣告都充滿樂趣。這是我最喜歡的項目之一。
Tate：我最喜歡的作品是與 Luke Casey 和 Jerry 團隊合作的 Adidas 廣告影片。這部一分鐘的影片展現了我們整個系列和所有理念，看到所有人的努力融合在一起，令人非常有滿足感。
為何作品中經常用上骷髏頭和一些機械的意象？
Offgod：我從小學開始畫 Skully，很多人對骷髏有負面印象，覺得它很恐怖，因其被常用在恐怖電影或邪惡畫面中。但我把骷髏頭畫得很可愛、簡單，試圖賦予它正面的感覺。，而且骷髏頭容易繪畫，於是從那時起，就把它變成我們作品的一個標誌性角色。
Tate：Skully 是我們創作的角色，是我們作為藝術家的身份的一部分。機械元素則更多是我們的風格偏好，不是刻意為之。我們的創作過程依賴直覺，通過電影、玩具和書籍等靈感來源，自然而然地融入作品。
兩兄弟之間平時的創作流程是如何分工，會發生爭執嗎？靈感來源通常來自？
Tate：我們的創作分工很明確但不分散。我們兩個人都會構思概念，但 Drew 更專注於二維的圖象設計和繪畫，而我則負責雕塑、空間和裝置藝術。我們根據同一個創意發揮，但各自在不同範疇。
創作至今，有沒有一個對你們來說十分神奇難忘的經歷？
Offgod：與 Adidas 的合作是最難忘的經歷之一。這個項目不僅實現了我們的夢想，整個過程從設計到拍攝都充滿樂趣，讓我們感受到創作的快樂。這是一個很特別的里程碑。
Tate：對我來說，最難忘的永遠是第一次，在 Belowground 舉辦的「Bandage Boy」快閃。那是我們第一次打造大型雕塑裝置藝術，真正感受到創作的潛力和可能性。在此之前，我們的作品多是比較小型、具實驗性的自製作品，那個瞬間讓我們意識到可以推向更大的規模。
最近在看甚麼？從小到大，透過吸收甚麼構成你們的風格和品味？
Offgod：最近我沒有特別追某部電視劇或電影，通常是看上映的新片。我總是會回頭翻閱的一本藝術家書籍是 Jamie Hewlett 的作品，他是Gorillaz的藝術家。他的圖像和創意方向非常厲害，給了我很多啟發。我從小開始接觸Pinterest、Instagram，受卡通、音樂、電影和品牌等等影響。我會記住這些喜歡的元素，嘗試融入自己的作品中。
Tate：最近沒怎麼看電視或電影，有時候我會專注吸收，然後進入創作階段，為了避免受外界影響，則會全程投入。但我經常回看《Westworld》，第一季對我來說是完美的電視劇，我覺得它的劇本和導演都做得非常好，開場序列尤其令人印象深刻。
開頭的作品中經常繪畫不同說唱藝人，成長中有哪些 Hip-Hop 專輯對你們影響很深？喜歡它們的甚麼？
Offgod：我最喜歡的藝人是 Tyler, The Creator。他打造了非常獨特的故事，將每張專輯都建設了一個新的角色人設，從那個角色的視角來創作音樂和視覺內容。《IGOR》是我最愛的專輯，其次是《Call Me If You Get Lost》和《Chromakopia》。以前的作品也很出色，不過我比較想聽他的新作。他總是嘗試新東西，對我的創作有很大啟發。我也很期待即將在澳洲看他的《Chromakopia》巡演！
Tate：在年輕時，對我們最有影響的應該是 Childish Gambino，因為他有演《Community》，我們小時候近乎忠誠地每天晚上都看。他的專輯作品不僅僅是說唱，非常多樣化和實驗性。
你們會如何形容自己的風格，無論穿搭上或是設計上？
Offgod：穿搭上，我偏好舒適又隨性的風格，有時會加入一些獨特的單品和頭飾，來增添色彩或改變一點輪廓，是我自出生而來的習慣。關於我的藝術風格，我會形容它像是卡通與動漫的混合體。有趣的是，很多人說我的風格很像動漫，但其實我完全沒看過。我只是從各種地方汲取靈感，比如看到某個動漫風格，覺得有趣就記下來，然後混搭其他元素，慢慢形成了自己的風格。
為何會想到改「Offgod」這個名字？
Offgod：當我剛剛開始時，那時我的藝術帳號是匿名的，因為不太想公開真名，所以萌生用另一個名字來代表自己的想法。所以我想隨便找，用了隨機名字生成器，結果出來「God」，但單獨用「God」感覺不太好，讓人以為我有上帝情意結。當時我很喜歡 Off-White 和 Virgil Abloh 的風格，所以就結合了「Off」和「God」，變成「Offgod」。
社交媒體的存在如何影響你們的品牌？
Tate：社交媒體讓我們能展示創作過程的每一步，就連例如工作室的建設、挑選椅子或桌子等家具，甚至收集玩具的過程。我們記錄每一個細節，差不多就像一個 living archive。每一個記錄都有時間戳記，讓我們可以隨時回顧，知道那一刻的自己在做什麼。
你認為 Game Changer 要具備甚麼要素？How do you go big?
Offgod：我認為「Game Changer」是那些敢於挑戰常規去實驗的人。他們在表現自己方面擁有強烈自信，不在乎別人的評價。我很欣賞這種特質，也希望自己能朝這個方向努力。我覺得自己還不算「Game Changer」，但我一直在嘗試擴闊甚麼是藝術的定義，同時挑戰自己的極限。
你覺得甚麼人是你心目中的 Game Changer？
Offgod：我認為 Tyler, The Creator、Pharrell Williams 和 Virgil Abloh 等許多在時尚產業中兼顧不同創意的人都是「Game Changer」。我經常聽他們的播客或訪談，從中汲取靈感。
Tate：我認為 Samuel Ross 和 Marc Newson 是「Game Changer」，這些設計師在一個領域取得成功後，又成功轉型到其他範疇。 Samuel Ross 從時尚到工業設計，甚至設計家具，依然保持了自己的風格，這很了不起。
Image Courtesy of Ken Lam
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